viernes, 28 de junio de 2013

THE WINERY DOGS (2013)



Tres músicos con licencia para tocar… lo que quieran. Tres nombres imprescindibles del rock de alta calidad, de enorme prestigio y respetadísimos en el mundo de la música en general. En estos tres vértices hay un enlace claro, que es el de Billy Sheehan y Richie Kotzen, ambos compañeros en la penúltima encarnación de Mr. Big. Uno podría suponer que habrá elementos que recuerden a aquella banda, y los hay. Pero aquí hay un peso enorme de la personalidad del guitarrista que, asombrosamente, combina  a la perfección con los de la clásica banda del bajista. Por tanto, el resultado es una irresistible mezcla de ambos elementos que se sustenta en dos columnas: el blues y el hard rock. El hecho de que las dos influencias sean evidentes no da como resultado un monstruo bicéfalo, sino una creación jugosamente diferente, espectacularmente rica y alucinantemente adictiva. El otro vértice es Mike Portnoy, que podría aportar el elemento técnicamente más progresivo dado el carácter de virtuosos de sus otros dos compañeros, pero eso en esta banda no va así. Y si se ha seguido la trayectoria de los últimos trabajos de Portnoy se sabrá que sus inquietudes actuales no van por ese camino, al menos no exclusivamente.

Si alguien me pidiera que definiese con una palabra qué es este disco, no le haría ni caso, claro; pero si quisiera hacerlo, elegiría la palabra ‘ritmo’. Este disco es puro ritmo, una de las cualidades esenciales de la música. Tanto es así, que cuando uno se quiere concentrar para analizar el contenido del álbum se da cuenta de que se olvida de ello porque queda atrapado, como hipnotizado, embrujado por el sinuoso ritmo de las canciones, contagiado sin remedio por las líneas de bajo, las melodías de las voces, el marcado compás de la batería, los acordes y riffs de la guitarra. Y es porque en este trabajo la base fundamental, aquella que casi nunca se aprecia en un grupo, es la base rítmica: bajo y batería que, ridículo es que lo diga, pero es antológica. Qué placer es escuchar estos dos instrumentos con un sonido tan natural, haciendo lo que se supone que deban hacer: no sólo marcar el ritmo, es que son el ritmo.

Otra idea que puede pasar por la cabeza del que lea los nombres de los integrantes de The winery dogs, es que seguramente se vaya a encontrar con un ebrio ejercicio de excesivo virtuosismo, en el que las canciones sirvan para que se luzcan estos tres señores. Un buen músico, como los grandes poetas, conoce el valor del silencio. Decía Beethoven aquello de “No rompas el silencio si no vas a mejorarlo”. Sheehan, Portnoy y Kotzen lo saben muy bien.

Y sin embargo, lo mejor de todo es que éste es un álbum de una riqueza casi inagotable, y por encima de eso, un disco para disfrutar como con muy pocos. Uno de los que, con el paso del tiempo, cualquiera se enorgullece de tener en su discoteca. No importa que no se sea un entendido en la técnica instrumental, pues la canción está por encima del resto, y aun así, cualquiera va a encontrar infinitos detalles que hacen grande un trabajo discográfico, que convierte en arte lo que en principio no es más que un entretenimiento.

No voy a pararme en detallar cada uno de los jugosísimos momentos que nos regalan The winery dogs; baste señalar que canciones como “The other side” son un festín, “Not hopeless” es casi una orgía rítmica, y que las baladas y medios tiempos merecen una mención especial, pues quien no se emocione con la belleza de “Damaged” o de “The dying” es que tiene algún cable suelto por ahí dentro.








lunes, 3 de junio de 2013

MARAGOLD




Al comentar esta nueva aventura de Greg Howe, uno se siente tentado de utilizar la expresión pedante ‘Rock con mayúsculas’. El respetado guitarrista se había unido a dos de sus acompañantes en anteriores aventuras instrumentales, el bajista Kevin Vecchione y el batería Gianluca Palmieri, con la intención de formar una banda con cantante. Al principio probaron con una voz masculina, pero más tarde, tras la marcha de ésta, encontraron a Meghan Krauss. Si no hubiesen tenido una banda tendrían que haberla formado sólo para poder tenerla a ella como cantante. Es una fiera, salvaje y delicada, que ha bebido directamente de los enjuagues bucales de Aretha Franklin y ha absorbido el aliento de Ann Wilson.

Con todo ello, el cóctel es casi molotov. Cuatro tipos perfectamente compenetrados, con una base de rock clásico, blues, fusión, y tendencias de improvisación, que descoyuntan al más pintado. Las raíces del rock y las técnicas más depuradas se combinan con naturalidad en este álbum de tremenda riqueza.

Las canciones funcionan de un modo asombroso, y además tiene una virtud esencial: son capaces de captar la atención del oyente con los primeros acordes, con las primeras notas, algo nada fácil, pues es bastante habitual que al escuchar una canción haya que esperar a ver cómo evoluciona. En el disco de Maragold sólo hay que dejarse llevar y esperar con ansia el desarrollo que nos lleva a los momentos álgidos del estribillo, el solo de guitarra, las progresiones de la base rítmica (esencial en todo el trabajo) y dejarse envenenar por la desgarradora y sensual voz de Meghan Krauss. Con todo ello el aficionado asiste con asombro a algo poco frecuente: tener la sensación de que es un espectador privilegiado en  el espectáculo incomparable de la creación musical, como si fuese testigo del proceso mágico de ver nacer y crecer una canción con los elementos básicos de la misma: una guitarra, un bajo, una batería y una voz. Porque aunque parezca algo obvio o tonto, aquí los instrumentos suenan a instrumentos musicales, y uno no es consciente de ello hasta que lo experimenta, y entonces se da cuenta de la cantidad de efectos que se usan habitualmente.

Las canciones en este trabajo no son el medio que usa el virtuoso guitarrista Howe para lucirse, como algunos podrían sospechar; para ello graba otros discos. Con Maragold busca la banda de rock, de blues, de fusión, pero sobre todo busca la canción, y de esas hay aquí diez de las buenas. El tema de presentación es brillante. “Evergreen is golder” muestra esa contundente aleación de estilos que he citado. La entrada de la voz de la Krauss es salvaje, mostrando fuerza y sabiduría, y la base rítmica funciona a la perfección. También está presente otro de los rasgos característicos del álbum que es los solos de Greg Howe, brillantes, limpios y originales, mezclando como a él le gusta los estilos de fusión, jazz y rock.

Entrada de batería y ritmo entrecortado de guitarra para “Saturday sun”, y espacio entre las líneas del pentagrama para el lucimiento y disfrute del cuarteto que adorna con sus instrumentos cada compás de la canción. Magistral el solo de Howe, muy original, con influencias setenteras del rock psicodélico. La canción no da tregua a las piernas o cualquier otro miembro susceptible de seguir el ritmo.

Más actual resulta “Oracle”, sustentada en los sugerentes malabarismos vocales de Meghan y con un estribillo dramático intensificado por unos excelentes arpegios de guitarra. El puente es muy bueno y hace de trampolín para un gran solo de guitarra.

Uno de los platos fuertes, a mi juicio, (y eso que el menú que presenta Maragold es para rebañar hasta la última nota) está en “Paradigm Tsunami”. Aquí la fusión es total, la sinuosa línea vocal de Krauss hipnotiza y el endiablado solo de Howe deja desorientado a cualquiera. Mezcla de salvajismo y melodía magníficamente remarcado por la excelente base rítmica y la intensidad que imprime Palmieri. Esa misma locura se apodera de la zeppeliniana “Magic pain”, otro de los momentos álgidos del álbum.

Asimismo “Penniless and Sane”, más melódica aunque igualmente contagiosa, le hace a uno adorar la música. No hay artificios ni trucos: es rock.

Los temas suaves no son cosa de poco: “Cry” tiene un estribillo difícil de olvidar, a pesar de que no es mi favorita. Prefiero “Story’s ending” o la bluesera “Boom boom tap (dance on)” que cierra el disco con creciente intensidad.

¿Dónde está el secreto para que un disco de estas características lo atrape a uno y no pueda hacer nada para evitarlo? No lo sé. Quizás es lo que llaman la magia de la música. Cuando deja de sonar, como al final de “Boom boom tap (dance on)” uno siente como si lo hubiesen abandonado de noche en mitad del desierto, y es entonces cuando es consciente de la necesidad que tiene de ella.





martes, 21 de mayo de 2013

LAS MEJORES NOVELAS ESPAÑOLAS DESDE EL AÑO 2000


El diario ABC ha hecho pública una encuesta en la que un centenar de personalidades del mundo de la cultura ha elegido las mejores novelas que se han publicado desde el año 2000.

http://www.abc.es/cultura/libros/20130519/abci-noveladelsiglo-201305191751.html


Las 10 mejores novelas

1º «La Fiesta del Chivo»
Mario Vargas Llosa

Esta ficción histórica ambientada en la dictadura de Trujillo es también un alarde de documentación y una novela estructurada magistralmente. Vargas Llosa reflexiona sobre la libertad desde el delirio del poder dictatorial y su recuerdo. Pero también es una obra llena de tensión narrativa. La novela que la encuesta pone en primer lugar es también la única votada del autor y esa concentración de votos permite subrayar el peso específico de la novela en la inmensa obra del Nobel.

2º «Crematorio»
Rafael Chirbes


La aparición de «Crematorio» y de su continuación, «En la orilla», ha supuesto un revulsivo realista en la narrativa española. En esta obra el autor valenciano hace una radiografía de la descomposición de la sociedad inmersa en una crisis social con una corrupción que empapa todas las capas. El sobrecogedor retrato está trazado en una trama magnífica e inapelable que le ha convertido en un referente del estado de ánimo del fin de época que nos ha tocado vivir.

3º «Tu rostro mañana»
Javier Marías

Su ciclo narrativo más ambicioso está compuesto por «Fiebre y lanza» (2002), «Baile y sueño» (2004) y «Veneno y sombra y adiós» (2007). Una obra total que enfrenta a su autor con temas fundamentales como la mentira, la violencia, el miedo o las metamorfosis que pueden sufrir los seres que amamos. Si un escritor es su estilo, en «Tu rostro mañana» está el mejor Javier Marías. «Aspiro a lograr lo imposible», declaró el creador al concluir el último tomo. Lo cierto es que lo logró con creces.

4º «Soldados de Salamina»
Javier Cercas

Un episodio poco conocido de la Guerra Civil española, documentado como un reportaje fidedigno, explica el éxito de esta ficción respaldada por la crítica y el público.

5º «La sombra del viento»
Carlos Ruiz Zafón

Éxito internacional sin paliativos, la vuelta a lo mejor del folletín de Carlos Ruiz Zafón ganó el favor del público y nos regaló el cementerio de libros olvidados.

6º «Los enamoramientos»
Javier Marías

¿Qué se esconde tras la muerte de un empresario a manos de un aparcacoches? ¿Es un crimen casual o planeado? Marías explora todos los ángulos de este prisma en forma de novela.

7º «La piel fría»
Albert Sánchez Piñol

La aventura en un faro del fin del mundo. Ese es el lugar sobre el que este escritor construyó un relato lleno de misterio y conmoción. El éxito de «La piel fría» habla de una nueva forma de narrar.

8º «El mal de Montano»
Enrique Vila-Matas

Según Onetti, el mal de Montano es el que afecta a un escritor enfermo de literatura. Como el protagonista de esta historia, que termina formando parte de una logia de conjurados contra los enemigos de lo literario.

9º «Rabos de lagartija»
Juan Marsé

La realidad concreta y la ficción se mezclan en este magnífico retrato de la España de la posguerra. Momentos de infortunio, pero también de fantasmas y de amores que brillan en medio de la miseria.

10º «El día de mañana»
Ignacio Martínez de Pisón

Visión caleidoscópica de un tal Justo Gil, emigrante llegado a Barcelona que se convertirá en confidente de la Brigada Social. Quienes le conocieron o se cruzaron con él irán trazando su retrato.




La encuesta que ABC ha realizado entre escritores, editores, agentes y personalidades de la cultura ha elegido «La Fiesta del Chivo», de Mario Vargas Llosa, como la novela española del siglo XXI. La incuestionable calidad de su autor, premio Nobel de Literatura, ha decidido a un mayor número de votantes a inclinarse por este libro, que se publicaba justamente en el cambio de milenio, en el año 2000.
En el prólogo de la Feria del Libro de Madrid, ABC quiere así aportar una instantánea de la creación español actual. Después de varios años hablando en torno a la crisis, pensamos que también es bueno tener una visión retrospectiva de lo que los últimos trece años han dado de sí para nuestra literatura.
De este modo, la encuesta ha servido también para definir cuáles son lastendencias principales de nuestra literatura en los últimos trece años. Destaca enormemente, en un verdadero tú a tú con el ganador, la obra de Rafael Chirbes, que desde la óptica realista ha sabido retratar la profunda crisis (económica, moral, casi total) de la sociedad española de manera dolorosa y fidedigna.
Otros autores que han destacado en esta consulta son grandes valores, realmente sólidos, de la literatura española actual, como Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte, Enrique Vila-Matas, Javier Cercas, Juan Marsé, Ignacio Martínez de Pisón, Fernando Aramburu, Mauricio Wiesental, Andrés Trapiello, Álvaro Pombo, Agustín Fernández Mallo...
Un caso aparte merecen algunos autores hoy superventas como Albert Sánchez Piñol, cuya literatura nació con el siglo y recibe algunos y relevantes votos. Destaca, en todo caso, también la aparición de la nueva literatura de grandes ventas, con Carlos Ruiz Zafón a la cabeza, como precursor, seguido de María Dueñas, Matilde Asensi o Juan Gómez Jurado. En todo caso, la complejidad de lecturas posibles es enjundiosa y permite plantear antes de la cita anual delParque del Retiro una mirada a algunos de los más interesantes libros que se han editado en los últimos años.
Pero en todo caso, la encuesta refleja mucho más, ya que da pistas sobre la riqueza de estilos y tendencias que los lectores tienen ante sí. En próximos días trataremos de seguir esas pistas.

Libro de portada

Se da la circunstancia de que el libro ganador, «La fiesta del chivo» de Mario Vargas Llosa, ha sido una de las pocas novelas que ganó el tema principal de la portada de un diario nacional. En efecto, ABC le dedicó aquel 2 de marzo de 2000 el espacio prominente, junto a la entrevista con el escritor, en la que reflexionaba sobre la importante relación entre la literatura y la conciencia y el aprendizaje de la libertad, que su misma obra representa. Comprometido con la vida pública tanto como con la literatura, es en la libertad y su defensa donde nuestro Nobel ha puesto desde siempre toda la carne en el asador.

viernes, 19 de abril de 2013

LA TRAMPA - Las botas gastadas (2012)




Muy pocos son los músicos de este país que están facultados para firmar un álbum como Las botas gastadas, un trabajo con muchos elementos autobiográficos de alguien que sabe dónde está, de dónde viene y quién es. Pablo Perea es un lujo para cualquier aficionado a la música, y le debemos no sólo que podamos disfrutar de su arte, sino que no se dé por vencido y nos siga regalando obras del tamaño de la que nos ocupa.

Son varios los momentos en los que Pablo hace referencia a su pasado para hablar de lo que fue y de lo que es en este momento: “Tras las huellas de mis pies”, “Días de vino y de rosas”, “Ni tú ni yo”… Y lo hace sin afectación ni lamentaciones, sino con un poso de melancolía y cierta carga de optimismo. La recuperación del nombre de la banda que le dio la fama (si es que podemos hablar de eso en España) le ha reforzado en una identidad reconocible para sus seguidores y para cualquiera que escuche éste y los anteriores discos de La Trampa. Aquí podríamos plantear a quién podría ir dirigido el álbum: sin duda a aquellos que conocen a Pablo Perea y lo siguen; por otro a un potencial público que no lo conoce y al que llegaría, sin duda, si las radios de más audiencia de nuestro país programaran música basándose en los méritos de los músicos que la crean, o al menos la combinaran con el resto. Y es que Las botas gastadas es un álbum que se puede valorar en quilates.

La perfecta combinación de letra y música alcanzan cotas de excelencia en su nuevo disco, letras que huyen de los lugares comunes, con hallazgos brillantes (sobre todo de Pablo pero también de Juan Mari Montes, que escribe algunas letras del disco) juegos sorprendentes... Y la música, por encima de todo la música que evidencia las señas de identidad de un autor, un artista con personalidad y sensibilidad. Un disco de rock con muchas melodías, con influencias del rock actual, del de los 80 e incluso 70.

El tema de presentación y el que abre el trabajo, “Días de vino y rosas”, muy La Trampa, es quizás la canción que termina desgastándose más pronto para dar paso a un jugoso festín musical que comenzaría en “Experiencia” y acabaría (aunque en realidad no acaba) en “Mi cicatriz”. Es imposible no sentirse conmovido por canciones como “Ni tú ni yo”, en la que el oyente se deja mecer por ese estribillo hipnótico adornado de unos impagables coros. “Ángel negro” tiene otro estribillo brillante, con un estimulante juego de guitarras. Dolorosa resulta “Que quedo yo”, compuesta con Rafa Martín que aporta también los coros, con una interpretación estremecedora por parte de Pablo, en la que demuestra qué significa eso de interpretar y emocionar a través de la voz.

No resulta fácil resistirse a los encantos de unas melodías como las de “Conjunto vacío” o a la nueva versión de “Acércate y bésame”, muy dinámica.

“Acción-Reacción” quizás no tenga un estribillo que enganche mucho, pero tiene unos coros tan chulos y está tan bien cantada que me importa un bledo: ya me gustará. Tampoco suelen gustarme las canciones con mensajes optimistas de cara a un futuro mejor. El mensaje de “Grita paz” llega claro, convincente y auténtico. No sólo me lo creo, sino que me emociona profundamente, en especial cuando revienta ese estribillo tan sincero.


Me queda la colaboración de Carlos Tarque en “Tras las huellas de mis pies”, y el resto que conforman Las botas gastadas, que además tiene un muy buen trabajo de producción. Un disco que resulta deslumbrante en muchos momentos, no porque sea mejor que otros (que también) sino por ser obra de un artista excepcional, único, que muestra algo esencial en un músico: la sensibilidad y el talento para hacer de su propia historia una obra de arte y transmitirla a los demás para que la hagan suya.






miércoles, 20 de marzo de 2013

ENCUENTROS CON ESCRITORES





ABRIL.
MES DE LOS ESCRITORES EN EL COLEGIO NUESTRA SEÑORA DE LORETO.

Participan:

Miércoles 3: Inauguración
Alfonso Mateo-Sagasta.
Autor de Ladrones de
tinta.

Lunes 8
Francesc Miralles
Autor de 365 ideas
para cambiar tu vida y
Retrum.

Miércoles 10
Luz Gabás
Autora de Palmeras en la nieve.

Lunes 15
Marta Sanz
Autora de Black, Black, Black y Un buen detective no se casa jamás.

El horario de los encuentros será a las 18:00 h. en el salón de actos, excepto el miércoles 10 (Luz Gabás) que será a las 11:45 h.

Las sesiones están abiertas a todo el personal del centro: alumnos, padres, profesores, etc.



jueves, 14 de marzo de 2013

Celebración del DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA



La Biblioteca Nacional de España celebra el Día Mundial de la Poesía que, desde 1999 se celebra el 21 de marzo, tal y como decidió la UNESCO en su trigésima reunión celebrada en París.

Esta celebración tiene por objeto apoyar la poesía, la vuelta a la tradición oral de los recitales de poesía, promover la enseñanza de la poesía, el restablecimiento del diálogo entre la poesía con las demás manifestaciones artísticas, y crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que el arte de la poesía ya no se considere una forma anticuada de arte, sino uno.

En esta ocasión, destacados poetas como Luis Alberto de Cuenca, Laura Casielles, Ignacio Elguero, Ángel García López, Juan Van-Halen, Jenaro Talens, Luis Antonio de Villena y Benjamín Prado, entre otros, leerán dos de sus poemas, elegidos por ellos mismos.

Jueves, 21 de marzo de 2013.
Salón de actos. Entrada libre.

http://www.bne.es/es/Inicio/


domingo, 10 de marzo de 2013

Fallece el gran escritor de relatos MEDARDO FRAILE


En la madrugada del 8  al 9 de marzo fallecía en Glasgow (Escocia) uno de los mejores cuentistas de su generación. 

Para quien quiera información:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/09/actualidad/1362858528_009678.html

http://www.rtve.es/noticias/20130309/muere-escritor-madrileno-medardo-fraile-maestro-del-cuento/615124.shtml